HANATSUmiroir (Francia)

Ayako Okubo, flautas

Olivier Maurel, percusión

Sylvain Marty (n.1980, Francia)

Crète (2023)

Matías Rosales (n.1988, Chile)

Etude d’illusion (2020)

Kaija Saariaho (n.1952, Finlandia)

Laconisme de l’aile (1982)

Estreno en Chile

Daphné Hejebri (n.1994, Francia)

Memento Mori (2021)

Matías Rosales (n.1988, Chile)

Infra Tempus (2023)

Creado en 2010 por la flautista Ayako Okubo y el percusionista Olivier Maurel, el conjunto HANATSUmiroir se mueve entre la exploración de nuevas vías y la creación de nuevas obras.

La hibridación de gestos musicales, espacios acústicos, estéticas o incluso formas de pensar, escribir y transmitir la música: la hibridación en todas sus formas es actualmente un eje de investigación privilegiado por el conjunto.

El objetivo es confrontar las fronteras para estudiar su porosidad, explotarlas o deconstruirlas; tejer puentes entre las prácticas creativas y darles un lugar en nuestro tiempo; trazar un camino singular y, al mismo tiempo, invitar a cada uno a trazar el suyo.

Desde su creación en 2010, HANATSUmiroir ha encargado numerosas obras a compositores y compositoras de diferentes horizontes estéticos; el conjunto se ha presentado en Europa, América del Norte y Asia, compartiendo a menudo sus producciones con conjuntos amigos (LINKS, ARTéfact, Proxima Centauri, Lovemusic…). La dimensión escénica siempre ocupa un lugar importante en sus creaciones, contando en su equipo no solo con músicos, sino también con un creador de luces, escenógrafos, bailarines y artistas plásticos.

Ensamble Artificial (Chile)

Francisco Layera, actuación

Felipe Pizarro, libreto/actuación 

Iván-Manuel Tapia Bruno, música

Iván-Manuel Tapia Bruno (n.1999, Chile)

No Tengo Boca, y Debo Gritar (2023) 

(Texto inspirado en la obra homónima de Harlan Ellison)

Ensamble Artificial está liderado por el escritor y actor Felipe Pizarro, y el compositor Iván-Manuel Tapia Bruno, ambos artistas jóvenes con una destacable trayectoria en la escena nacional e internacional, que han encontrado en la consolidación del ensamble, una instancia interdisciplinaria en donde explotar sus intereses por el arte contemporáneo en su expresión más amplia.

Iván-Manuel es un joven músico chileno, licenciado en música y magíster en composición. A pesar de su corta trayectoria, su actividad musical ha llegado a distintos rincones del mundo, entre ellos Estados Unidos, Corea, Suiza, Argentina y Chile. Su producción recorre diversos géneros, abarcando tanto música de cámara, como sinfónica, coral y electroacústica, siempre con énfasis en la experimentación y la exploración de nuevas estéticas y recursos técnicos.

Felipe es escritor, licenciado en literatura y pedagogía, dedicado principalmente a la autopublicación de fanzines de comic, poesía y narrativa. A la fecha ha participado en distintas publicaciones como la antología 'Champurria' (2018, autoedicion), 9 voces lgbtiq+ (2023, sietch ediciones) y revista kuma (edición 8, 2022). Su obra explora principalmente el extrañamiento frente al peso cotidiano del orden social contemporáneo, abordando con especial atención la violencia y su corrosión de las convenciones estéticas masivas.

Obras colectivas de estudiantes del Taller de Creación de Licenciatura en Música 

Alexander Bobadilla, Juan Pablo Guzmán, Valentín López

La trayectoria de una gota (2024) para percusión, guitarra y barítono

Estreno absoluto

Víctor Cortés, Karime Yáñez 

Vientos y olas (2024) para trombón y clarinete

Estreno absoluto  

Douglas Álvarez, Joaquín Gómez, Javiera Lobos 

Hogar y tempestad (2024) para violín, guitarra y ukelele

Estreno absoluto

Miembros del Ensamble MUSICAHORA

Gerardo Bluhm, flauta

José Luis Urquieta, oboe

Pablo Pallero, percusión

Nydia Morgado, percusión

Benjamín Ulloa, percusión

Benjamín Urrutia, percusión

Antonio Carvallo (n. 1972, Chile)

Venti (2022) para oboe solo

Félix Cárdenas (n.1972, Chile)

Rito (2002) para flauta sola

Claudia Sofía Álvarez (n.1991, Perú)

Pututu II (2022) para oboe solo

Jorge Pepi-Alos (n.1962, Argentina)

Puna (1996) para flauta sola

Fernando Fernández (n.2002, Chile)

Busco un síndrome áureo (2024) para flauta y oboe

Orlando Jacinto García (n.1954, Cuba)

Una luz en la neblina distante (1994/2000) para oboe y percusión

Estreno en Chile

Agrupación residente del Festival MUSICAHORA, el Ensamble Musicahora nace con el objetivo de dar un espacio a creadores para poder mostrar su trabajo compositivo, priorizando la labor de artistas chilenos. 

Durante diversas ediciones han estrenado obras de importantes compositores y compositoras nacionales, así como de creadores latinoamericanos, destacando compositores como Julio Torres, Esteban Correa, Mario Lavista, Nicolás Cortés y la maestra argentina Eva Lopszyc.

Dúo Castro-Marroquín

Diego Castro Magas, guitarra

Erik Marroquín Varas, guitarra

Christopher Fox (n.1995, Inglaterra)

The pursuit of happiness (2020) para guitarra

Estreno en Chile

Orlando Jacinto García (n.1954, Cuba-EEUU)

Transformaciones sonoras (2024) para dos guitarras

Estreno absoluto

Francisco Silva Cárdenas (n.1978, Chile)

Intra (2019), para dos guitarras

Helmut Lachenmann (n.1935, Alemania)

Salut für Caudwell (1977), para dos guitarras

Diego Castro Magas

Guitarrista e investigador especializado en música contemporánea, que ha realizado numerosas presentaciones en América, Europa y Oceanía y también ha publicado varios CDs de música contemporánea para guitarra. Diego obtuvo su Doctorado en Música en la Universidad de Huddersfield en 2016. Ha dado conferencias sobre interpretación contemporánea en importantes instituciones musicales en Europa y América. También ha publicado artículos en revistas especializadas como TEMPO, Divergence Press y Vortex. Actualmente, es Profesor Asociado en la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde enseña cursos relacionados con Interpretación Musical, Análisis y Práctica como Investigación. 

Erik Marroquin Varas

Intérprete en guitarra titulado con distinción máxima y licenciado en música con doble mención en composición e interpretación musical en la Universidad Católica de Chile. Ha participado en clases y cursos de especialización con destacados referentes nacionales e internacionales como Lorenzo Michelli y Catalina Vicens y se ha presentado en importantes escenarios tales como el GAM y el Teatro Municipal de Santiago. Actualmente forma parte de las agrupaciones Harmonices Mvndi, Orquesta Barroca de Valparaíso, Trío Azul y la compañía de teatro Margarita.

Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena

Natalia Salinas, directora invitada

Javier Dinamarca, guitarra eléctrica

Esteban Correa (n.1979, Chile) 

Cantos Negros (2020) 

concierto para guitarra eléctrica y orquesta

Estreno absoluto

Fernando Guede (n.1977, Chile)

Dipstelle du soir (2024) 

Estreno absoluto

Sofía Vaisman Maturana (n.1993, Chile)

Cueca de la Temprana Muerte (2024) 

para coro y orquesta

Texto: Natalia Figueroa

Estreno absoluto

 *obra en homenaje a la poeta Anaís Lua

La historia de la Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena se remonta al año 1950, cuando el maestro Jorge Peña Hen crea en la ciudad de La Serena la Sociedad Juan Sebastián Bach, institución que se convertiría en el centro y motor de la actividad musical en el norte de Chile. Dos años después, en 1952, el maestro Peña Hen crearía un pequeño grupo orquestal en la cual participaron los escasos músicos aficionados de La Serena y Coquimbo; esta incipiente orquesta daría paso al año siguiente a la creación de la “Orquesta de Cámara de la Sociedad Bach”. La labor de extensión de este conjunto a través del tiempo -así como la consistente labor de la Sociedad Bach- tuvo diversos reconocimientos, como la creación del Conservatorio Regional de La Serena el año 1956 (dependiente de la Universidad de Chile) y la creación de la Orquesta Filarmónica de La Serena el año 1959. 

Esta orquesta fue un organismo semiprofesional creado sobre la base de la Orquesta de Cámara de la Sociedad y de acuerdo a la meta de Jorge Peña: “esta Orquesta sería una base sólida sobre la cual posteriormente podría crearse una orquesta Sinfónica estable y profesional”[1]. Esta orquesta, que llegó a tener 63 integrantes, cumpliría una extraordinaria labor realizando giras por todo el norte del país hasta el año 1962. Al año siguiente, por razones económicas, los músicos de otras regiones emigran y la orquesta se reduce sólo a los músicos locales (Orquesta de Cámara).

Con la creación de la Escuela Experimental de Música el año 1964, llegan nuevos profesores de instrumento y la Orquesta de Cámara vuelve a consolidarse ahora adscrita al Colegio Universitario Regional de La Serena. En 1966, Jorge Peña Hen organizó la Orquesta de la Universidad de Chile en La Serena, sobre la base de la anterior Orquesta Filarmónica, continuando con este nuevo conjunto la incansable labor de difusión musical masiva, impulsada por la Sociedad, tanto en su ciudad sede como en diversas ciudades y pueblos del Norte.

Con la trágica muerte del maestro Jorge Peña Hen el año 1973, y el consiguiente éxodo de algunos profesores, la orquesta seguiría funcionando con profesores y alumnos avanzados de la Escuela Experimental de Música. Con la reestructuración del Departamento de Música el año 1982, los nuevos programas no contemplaron la existencia de una orquesta, sin embargo ésta siguió funcionando por el deseo de los músicos de mantener vivo este organismo artístico y gracias al valioso apoyo institucional de La Universidad de La Serena. Desde el año 1994, este apoyo continuó a través de la Fundación Educacional Musical Cultural Universidad de La Serena. Finalmente, esta orquesta extendería su quehacer musical hasta el año 2008, integrada siempre por académicos del Departamento de Música de la U.L.S. y por alumnos aventajados de la Escuela de Música “Jorge Peña Hen” y del Departamento de Música.

A partir del año 2009, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de La Serena cuenta con el apoyo del financiamiento del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), a través del Fondo de Fomento de la Música Nacional (FFMN), resolución Nº 5453 del 11 de diciembre de 2008. Los aportes son permanentes en el tiempo, por lo tanto, retoma las actividades fundacionales de la Orquesta Filarmónica de La Serena, interrumpidas el año 1963. De esta manera, la OSULS se transforma en la primera orquesta profesional desde esos años en la Región de Coquimbo.

 A partir del año 2016 la Orquesta es financiada por Glosa de Presupuesto Nacional del Ministerio de Las Culturas, Las Artes y El Patrimonio, además del apoyo Institucional de La Universidad de La Serena y la “Red de Amigos Orquesta Sinfónica Universidad de La Serena”, donde se asocian municipalidades e instituciones públicas de la Región de Coquimbo, importantes empresas regionales y nacionales, además de diversos medios de comunicación todos comprometidos con la labor social, cultural y educativa de la orquesta.